
28 Sep Presentación de la Jorge Stever Foundation
Este domingo 8 de septiembre a las 2 pm, se dará por inaugurada la muestra permanente de obras del artista Jorge Stever (1940-2019) como presentación de la Jorge Stever Foundation. La muestra estará abierta hasta octubre de 11 am a 4 pm. Para visitarla hay que concertar una cita sujeta a las actividades que se realizarán durante esta muestra inaugural.
El excepcional arquitecto Klaus Heufer diseñó el hogar de Stever y a partir de ahora se convierte en la casa de su fundación y museo, brindando la experiencia adicional de apreciar su notable arquitectura.
La fundación tiene por objetivo impulsar y proteger el legado del artista Jorge Stever, mediante la preservación, conservación, difusión y promoción de su obra; haciendo de conocimiento público, sus investigaciones, materiales, técnicas y conceptos. La fundación apoya y trabaja de la mano con artistas, entidades e iniciativas culturales que mantienen el enfoque investigador, innovador y pedagógico de Stever.
Fue pensada y creada por el propio artista al lado de su esposa, Liria Morales de Stever y un talento humano de familia, amigos/fundadores y profesionales que han sido motores esenciales para configurar y hacer realidad lo que ahora se impulsa como un proyecto de vida, tal y como lo soñó Jorge Stever.
Stever fue más investigador como pintor que pintor espontáneo y su obra es conceptual y didáctica producto de la investigación y las ideas surgidas antes de ser plasmada en una superficie.
“Crear un espacio” es el concepto de su obra; la luz, el movimiento y el espacio son lo más importante. En la serie de tendencias de vanguardia que hay en su trayectoria artística, se precisa que primero lo catalogaban como artista del Pop Art alemán. Luego fue identificado como parte del Nuevo Realismo en Alemania, cuando empieza el proceso de utilizar el color como objeto así como objetos sin significado alguno. Stever redujo el objeto al espacio y mostrarlo otra vez desde la sombra, la utilización de la luz y los colores para resaltar esas sombras en el espacio. Entonces aparecen los cuadros didácticos, entrando en una etapa minimalista de monocromías, basados en la integración de todos los elementos físicos: color, sonido, movimiento y espacio.
Jorge Stever está establecido como unos de los artistas partícipes de movimientos en el arte internacional y su obra es “Abstracto Lírica”. Además, con características de estudios del budismo zen y la implementación de esta doctrina en su obra, hace que esta refleje la sensación de tranquilidad y libertad en el ambiente en donde se encuentre. La producción artística de Jorge Stever puede clasificarse en tres categorías: Abstracción, Realismo y Minimalismo.
Actualmente la exclusividad de la obra la tiene Galería Freites y junto con Jorge Stever Foundation conservan su legado.
Jorge Stever (Templin, Alemania, 9 de agosto de 1940 – Caracas, Venezuela, 24 de octubre de 2019). Su nombre de nacimiento fue Jörg Hans Burkhard Stever Nadolny. Fue pintor y escultor contemporáneo, conocido por su obra de abstracción lírica, realismo y minimalismo, fue uno de los integrantes del grupo del Nuevo Realismo y del Pop Art alemán.
Se inició en el arte desde los primeros años de su niñez, motivado e impulsado por su madre quien era restauradora de retablos antiguos. En 1953 se traslada con su familia a España, y su camino continúa en México donde vivió a partir de 1955 y donde inició su trabajo directo como alumno con Mathias Goeritz, profesor de Bauhaus y fundador de un movimiento minimalista al que llama escuela Altamira en España.
Hacia 1957, viaja a New York donde conoció toda la escena del “Abstract Expressionism” de Nueva York. Entre 1958 y 1963 regresa a Alemania donde estudió en la Universidad de Munich. Allí estudió Filosofía, Historia del Arte, Arquitectura y Diseño Industrial. Durante sus estudios de filosofía, fue al monasterio de Lhasa, en el Tibet. En 1960, ingresa al grupo del Pop Art alemán al igual que Gerhard Richter y Sigmar Polke empezando a tener contacto directo con los artistas del grupo Zero y Nouveau Réalisme en París, donde estaban Lucio Fontana, Yves Klein, Piero Manzoni.
En 1961 recibe el Premio Nacional Kuratorium Unteilbares Deutschland (Afiche Político), Berlín, Alemania. Su primera exposición individual fue en 1963 en el Ibero-Club de Bonn; ese mismo año retoma técnicas del Renacimiento, bajo contrato con el coleccionista F. A. Scheidt, junto con Eva Hesse y Ulrich Rückriem.
En 1966 creó una ambientación para la compañía Scheidt en Kettwig y vive y trabaja entre Londres y Malta hasta el 1969. Después, entre finales de 1969 y 1972 se traslada a vivir y a trabajar en Düsseldorf y Colonia, ciudad donde estableció su taller principal. Entre 1972 y 1974 vive y trabaja en Londres y Nueva York y participa en la Documenta V Kassel representando a Alemania.
En 1973 preparó una exposición para el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela, lo cual le exigió trabajar entre New York, Londres, Colonia, y Venezuela. Posteriormente, en 1974 decide cambiar su domicilio a Caracas; este mismo año recibe el Premio Nacional de Pintura Nordrhein Westfalen, Alemania.
En 1975 expone en el Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela, y recibe la Medalla de Oro III Trienal de Arte, Nueva Delhi. Después realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en Alemania, Estados Unidos, Suecia, Inglaterra, Suiza, Dinamarca, Italia, Holanda, Bélgica, Francia, Finlandia, India, México, Israel, Turquía, Colombia y Venezuela. En el año 2015, recibe el Premio Nacional Armando Reverón. Trabajó hasta el final de sus días y dejó una innumerable colección que actualmente está al cuidado de Jorge Stever Foundation.
Jorge Stever murió en octubre de 2019 a la edad de 79 años en Caracas, Venezuela. Le sobreviven tanto su esposa, Liria Morales de Stever, como su hijo Andrej Stever, de su primer matrimonio.
Fuente: revistaestilo.org